En famille ou entre amis, venez voir des petits bijoux récents de la collection de l’ONF sur grand écran à Montréal. Tous les jeudis dès le 9 janvier, des projections publiques gratuites se tiendront à la salle Alanis-Obomsawin de l’ONF, au cœur du Quartier des spectacles. Réservez vos places ci-dessous – on vous attend !
Les films seront présentés en français et en anglais, dans leur langue originale avec sous-titres dans l’autre langue officielle.
Toutes les projections auront lieu à 19 h (ouverture des portes à 18 h 30).
Accessible aux personnes à mobilité réduite.
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Dominique Leclerc, 2025
Durée: 88 minutes
En version originale française
Après des années à dépendre d’outils médicaux pour sa survie, la réalisatrice Dominique Leclerc se tourne vers les technologies émergentes en quête de solutions alternatives.
Au contact de cyborgs, de biohackers et de transhumanistes qui cherchent à déjouer la maladie, le vieillissement, et même la mort, grâce aux nouvelles technologies, elle oscille entre espoir et appréhension.
Et si notre « augmentation » corporelle et cognitive était pilotée par les géants du numérique ? Posthumains aborde des enjeux de société éthiques et politiques urgents.
L’atmosphère artistique et avant-gardiste qui s’en dégage est magnifiée par la trame sonore envoûtante composée par Frannie Holder.
Cette œuvre s’inscrit dans la démarche multidisciplinaire de l’autrice, qui a porté ces thèmes avec nuance et sensibilité au théâtre, notamment dans les pièces à succès Post Humains et i/O.
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Michka Saäl, 2004
Durée: 75 minutes
En version originale française avec sous-titres anglais
Ce long métrage documentaire s’attaque au phénomène du profilage racial. À travers divers témoignages, la cinéaste d’origine tunisienne se penche sur les relations tendues entre policiers et groupes minoritaires à Montréal.
Lorsqu’une politique de tolérance zéro à l’égard de la criminalité masque une intolérance à l’égard des jeunes gens de couleur, l’équilibre délicat entre l’ordre et la liberté individuelle est rompu. Mélange de cinéma vérité et de témoignages, ce film percutant élargira votre esprit et changera votre façon de penser.
Une table ronde, organisée par la Semaine d’actions contre le racisme et pour l’égalité des chances (SACR), suivra la projection.
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John Walker, 2019
Durée: 81 minutes
En version originale anglaise avec sous-titres français
Avec le déferlement de hargne dans les médias sociaux, la montée de l’autoritarisme et le narcissisme endémique qui menacent de faire chavirer la civilisation telle qu’on la connaît, Trous de cul, une théorie, un documentaire divertissant et éminemment pertinent du réputé réalisateur John Walker, arrive à point nommé.
Inspiré du livre éponyme de Aaron James, qui figure au palmarès des succès de librairie du New York Times, Trous de cul, une théorie enquête sur le terreau de la « culture du trou du cul » et repère des signes de civilité dans un univers par ailleurs grossier et méchant.
S’aventurant dans des fiefs masculins, Walker visite les clubs d’étudiants de l’Ivy League, la présomptueuse principauté de la Silicon Valley et les marchés baissiers de la finance internationale. Pourquoi certains milieux sont-ils si propices à l’épanouissement des trous du cul ? Qu’est-ce qui explique l’attrait pervers que ces derniers exercent ? Et, surtout, comment se fait-il que nous continuions à les élire ?
Le film s’accompagne d’un commentaire vivant livré par des personnalités comme l’acteur John Cleese, l’ancienne policière canadienne Sherry Lee Benson-Podolchuk et le militant LGBTQ italien Vladimir Luxuria, célèbre pour avoir croisé le fer avec Silvio Berlusconi, l’archétype du démagogue-peloteur du 21e siècle.
Voisins, Norman Mclaren, 1952
Durée: 8 minutes
Sans paroles
L’histoire de deux voisins vivant dans l’amitié et le respect jusqu’à ce qu’une fleur pousse à la ligne mitoyenne de leurs propriétés. S’ensuit une querelle qui mènera les deux voisins au tombeau.
Chaque enfant, Eugene Fedorenko, 1979
Durée : 6 minutes
Sans paroles
Ce court métrage d’animation d’Eugene Fedorenko raconte l’histoire d’un enfant rejeté et recueilli par deux clochards. Ce film a été réalisé pour commémorer la déclaration de l’UNICEF sur les droits de l’Enfant. Il illustre le principe suivant : «L’enfant a droit, dès sa naissance, à un nom et à une nationalité. » Un court métrage sans parole avec la participation des Mimes électriques au bruitage.
Flamenco à 5 h 15, Cynthia Scott, 1984
Durée : 29 minutes
Version doublée en français
Ce film nous fait assister à une leçon de flamenco donnée par Susana et Antonio Robledo, professeurs venus d’Espagne. Entrecoupé d’anecdotes sur les origines du flamenco et sur la vie et la carrière de Susana et Antonio Robledo, Flamenco à 5 h 15, nous permet non seulement d’apprécier la maîtrise des danseurs de l’École nationale de ballet, mais nous offre surtout l’occasion de voir à l’oeuvre le couple Robledo, pour qui le flamenco est devenu un art de vivre.
L’anniversaire de Bob, Alison Snowden et David Fine, 1984
Durée : 12 minutes
Version doublée en français
Court métrage d’animation sur les remises en question existentielles d’un homme au bord de la crise de la quarantaine. Bob est dentiste. Le jour de ses 40 ans, tout lui paraît soudain moins rose : ses patients l’importunent, ses amis l’ennuient, son futur l’inquiète. Quel sens donner à sa vie? Durant ce temps, sa femme lui prépare une fête-surprise. Mais qui de Bob, de Martine ou des invités sera le plus surpris? Une cascade de rires qui guérit de tous les maux de l’âme!
Ryan, Chris Landreth, 2004
Durée : 14 minutes
Version originale anglaise sous-titrée en français
Ce film s’inspire de la vie de Ryan Larkin, un animateur canadien qui, il y a trente ans, a réalisé à l’Office national du film certaines des œuvres d’animation les plus marquantes de son époque. Ryan fait entendre la voix de ce dernier et celles de gens qui l’ont connu par l’entremise d’étranges personnages en 3D, tordus, brisés et désarticulés… des personnages dont les allures bizarres, humoristiques ou simplement troublantes reflètent l’univers psycho-réaliste de Chris Landreth.
Le poète danois, Torill Kove, 2006
Durée: 15 minutes
Version doublée en français
Peut-on retracer la chaîne d’événements qui a mené à notre naissance? Notre existence n’est-elle qu’une coïncidence? Les détails ont-ils de l’importance? La narratrice réfléchit à ces questions en suivant Kasper, un poète en panne d’inspiration en vacances en Norvège pour rencontrer Sigrid Undset, une célèbre écrivaine. Dans sa quête d’inspiration, Kasper découvre que le mauvais temps, un chien enragé, des planches de grange glissantes, un facteur négligent, des chèvres affamées et d’autres éléments apparemment indépendants pourraient après tout exercer une grande influence sur le fil de la vie.
Michael Mabbott et Lucah Rosenberg-Lee, 2024
Durée : 99 minutes
En version originale anglaise avec sous-titres français.
À une époque où l’on réduisait au silence les artistes queers de couleur, la chanteuse de soul trans Jackie Shane sut trouver sa voix et faire résonner son talent brut et authentique. Après des décennies d’oubli, cette icône méconnue retrouve tout son éclat dans ce remarquable portrait qui la classe au panthéon des plus grandes interprètes de soul du 20e siècle.
Le documentaire sera précédé du court métrage Oscar (Marie-Josée St-Pierre, 2016, 12 minutes)
*Événement spécial débutant à 18 h 30, en anglais seulement. Ouverture des portes à 18 h.
Si cette planète vous tient à coeur (If you Love This Planet), Terre Nash, 1982
Durée : 25 minutes
Le 7ème film de l’ONF gagnant d’un Oscar®
Ce court métrage documentaire est un compte-rendu filmé d’une conférence donnée en 1982 par la Dr Helen Caldicott, critique en matière de questions nucléaires et présidente de Physicians for Social Responsability aux États-Unis. Ce film donne un sérieux avertissement sur la menace des armes nucléaires et il est plus actuel que jamais alors que se multiplient les armes de destruction massive et les cellules terroristes.
Just-A-Minute (Part 2), Terre Nash, Margaret Pettigrew, Moira Simpson, Mary Aitkin, 1976
Durée : 6 minutes
Just-A-Minute était un programme de formation organisé par le Studio D de l’Office national du film en collaboration avec le Programme des femmes du Secrétariat d’État. Ce programme a donné aux femmes canadiennes l’occasion de s’exprimer par le biais d’un clip d’une minute. Par le biais de l’humour, de la caricature ou de l’animation, les clips mettent en lumière certains des problèmes ou attitudes rencontrés par les femmes à la maison et au travail. Divertissants à regarder, les films ne masquent pas la pertinence de leur contenu.
Les deux films font partie d’un bref exposé intitulé « The Legacy of Studio D for Feminist Media Arts Activism in Canada » que présenteront la professeure Rebecca Sullivan et le professeur John Brosz, de l’Université de Calgary.
Félix Rose, 2020
Durée : 127 minutes
En version originale française avec sous-titres anglais.
En octobre 1970, des membres du Front de libération du Québec enlèvent le ministre Pierre Laporte, déclenchant une crise sans précédent au Québec. Cinquante ans plus tard, Félix Rose tente de comprendre ce qui a pu mener son père et son oncle à commettre de tels actes.
Le documentaire sera précédé du court métrage Hommage à Michel Brault (Alexandre Chartrand, 2014, 10 minutes)
Mathieu Fournier, 2022
Durée : 79 minutes
En version originale française avec sous-titres anglais.
Dans ce documentaire portant sur le premier phénomène viral de l’ère numérique, Ghyslain Raza, le « Star Wars Kid », sort du silence pour la première fois afin de réfléchir à son histoire. Ce faisant, il explore aussi la nôtre : celle d’internautes qui doivent, eux aussi, apprivoiser leur ombre numérique.
Le documentaire sera précédé du court métrage Initiation à la technologie (Hart Snider, 2018, 8 minutes)
Peter Svatek, 2016
Durée : 93 minutes
En version originale anglaise avec sous-titres français.
À l’occasion de l’Exposition universelle de Milan 2015, le célèbre chef Massimo Bottura a proposé à 60 de ses confrères de réputation internationale de se joindre à lui pour transformer des aliments détournés des poubelles en délicieux repas nutritifs pour les habitants les plus affamés de l’Italie : réfugiés, anciens toxicomanes, ex-travailleuses du sexe et une foule d’autres personnes n’ayant nulle part d’autre où aller. Festin visuel en soi, Théâtre de la vie donne un visage humain à un puissant message de justice sociale tout en sensibilisant aux énormes conséquences environnementales du gaspillage alimentaire.
Le documentaire sera précédé du court métrage Soupe du jour (Lynn Smith, 2013, 3 minutes)
Hélène Magny, 2022
Durée : 75 minutes
En version originale française avec sous-titres anglais.
Ce documentaire percutant explore les séquelles psychologiques de la guerre et souligne l’importance de les comprendre pour réussir l’intégration scolaire des enfants réfugiés au Québec.
Comment réussir l’intégration scolaire des enfants réfugiés au Québec, en tenant compte des violences indicibles qu’ils ont vécues ? En suivant une psychologue spécialisée dans les traumatismes de guerre, Je pleure dans ma tête rend hommage à l’admirable résilience et aux stratégies de survie de ces « petits adultes » que les bombes et les camps n’ont pas totalement brisés, à une époque où il est crucial de sensibiliser les sociétés occidentales aux enjeux liés à la migration et aux droits des enfants.
Le documentaire sera précédé du court métrage Boat People (Kjell Boersma et Thao Lam, 2023, 9 minutes)
Source : ONF
